查看完整版本: 讨论贴，奖励丰厚---爱你一万年--俊采星驰

周星驰作为一个从儿童节目主持人到演员，导演，再到编剧监制转变的明星，这些年的作品没有任何一部片子是骗票房的。记得有一年星爷还在香港拍港片，一年拍了七部喜剧，当年票房前十名里星爷的片子占了七部，其中前五都是他的。再到今天，无论是西游降魔还是美人鱼再到今年的伏妖，票房依然是第一。一部片子好不好看不应拿它和历史上最好的片子作比较，而是拿同期的片子作比较。和教父，肖申克的救赎相比这有可比性吗，再看今年的贺岁档，功夫瑜伽，大闹天竺，乘风破浪。这三部片子渣到不行没见网上有什么评论，因为对于这三部片子的导演，演员，观众已经不抱希望了，和周星驰和徐克相比，他们根本比不了。当一个人被神化，往后他再做什么得到的只是不满，不够，再也不是赞美，鼓励。
周星驰，我从不觉得我们任何一个人欠你多少多少张电影票，你是演员，导演，监制什么角色也好，观众觉得这部电影好看，想看就去买票看，没有谁欠谁这一说法。但是 您的电影 的确 值得这个票价。谢谢您的努力让我还能看到这么好看的电影，谢谢

我从来不认为这个世上有神的存在，即便成就如周星驰这般，我也只是喜欢他的电影，欣赏他的才华，而不是人云亦云的去造神，更不会无端的去诋毁。不知有多少人认真查过星爷的资料，他是一个成功的演员，一个成功的导演，同时他也是一个成功的商人，他曾在媒体采访中毫不避讳的说他爱钱，只有挣更多的钱才会让他有安全感，这是一个多么纯粹的人啊。所以，电影是他的爱好也是他的工作，至于卖情怀，他没强迫我们跟他怀旧抑或归还一张电影票，不过是观众的一种自嗨，感慨自己逝去的大好青春而已。其实，我们都欠星爷一张电影票这句话本就是电影宣发部门的一句文案，不明就里的粉丝和观众听到后一拥而上硬生生给捧成了一个情怀；喜欢就买票去看，不喜欢就别跟风去乱骂，我们都是成熟的人，我们各生安好，我们互不相欠。
星爷的电影我独爱《大话西游之月光宝盒》，当时他意气风发，当时女主还是大美女朱茵，如今再看这部电影，不经意的一个画面就让人泪目，我想是我们在别人的故事看到了自己的影子，经典历经岁月更显经典。我从来不认为这是一部喜剧，就像人们经常说的“喜剧的内核是悲剧”，这是最好的例子。而这部电影中他还只是一个演员，导演是刘镇伟，要说卖情怀，你们更应该去看看刘导演现在的片子。
至于春节档的《西游伏妖篇》我根本没去看，一听说春节期间的影院如国庆时的长城一般我就没勇气去凑那个热闹了，这部电影本就和星爷没多大关系，之前是不演则导，而这片的导演是徐老怪，星爷彻底退居幕后，他老人家在这部电影上使了多大力无从得知，被拉去站台也不过是为了宣发的考虑，利益使然。
现在看到星爷花白的头发，我只想说，谢谢你陪伴了我的青春。

像我这种就从来不懂内涵，看电影看的太肤浅太表面了，星爷是喜剧之王，不过我笑过全忘！

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周星驰的黄金岁月在九十年代中前期，这期间每年他都在香港票房夺冠，1992年更是票房狂收，被称为周星驰年！进入九十年代后期，周星驰的巅峰期过去，直到 1999年的《喜剧之王》再次拔得头筹，但票房收入已大不如前，只有区区不到3000万港币，香港电影陷入最低谷。2000年，周星驰没有拍片，香港市场被杜琪峰占据。
2001年，周星驰卧薪尝胆，推出呕心沥血之作《少林足球〉，影片十分成功，爆收6000余万港币，并横扫亚洲影坛，连摘香港金像奖，一时风光无限。
2004年的《功夫》，仅在香港便再次创下6100余万的票房纪录，并被提名当年金球奖最佳外语片，斩获当年金像奖最佳电影，《功夫》也由此成为周星驰商业与艺术两者得兼的最具有野心最为成功的豪华巨制。星爷用瑰丽的影像语言，完成了对偶像李小龙的顶礼膜拜、对儿时心中功夫梦的倾情诠释、表达出了对香港电影的深厚情感，从而完美蜕变成为香港电影史上的一尊神像。
2008年，周星驰华丽转身，带来华语电影史上科幻片与儿童片类型的扛鼎之作《长江七号》，票房再次全线飘红。星爷动人演绎了一部返璞归真、洗尽铅华、饱含深情的温情大作，同时创造出了也许是华语电影中最受欢迎的虚拟形象。
2013年，新作《西游降魔篇》自上映以来刷新各种大小记录近30项，全球票房破2.15亿美元，创华语片新记录，成为全球最卖座的华语电影。
至此，周星驰仅在香港就已累计票房收入14亿港币，在香港影坛无人出其右，他是香港电影辉煌时期的见证人，更是香港电影低谷时期的英雄，我坚信，他会书写新的传奇！
周星驰，本身就是一个不可能复制的影坛神话！

周星驰老了，我们也都老了，我怀疑，之所以我们会买票看周星驰的电影，也跟我们老了有关系，人老了就容易怀旧，就容易伤感，就容易被“情怀”这种东西所左右。如果不是我们这些老人，那么也许并不一定像我们这样支持周星驰吧。这也许是一个残酷的现实。

大概周星驰的电影也就是他自己的成长史，也暗合了我们每个人的成长史。只有感到暗合的人才会感动，才会欣赏。这就仿佛是弹琴要给知音听一样。

电影是一个导演利用光影来阐述自己的机会，也是观影者利用光影回忆自己的机会。机会不多，导演和观影者都要珍惜。

周星驰延续了一个功夫梦，虽然他的职位在变，从演员到导演。但他的心中还是对如来神掌有着深深的执念。相信以后还能看到更新更牛的如来神掌。
再说说看片的感受，新的西游增加了特效很多，就像我们少时看西游记一样，最纯粹的片子最让人积极，特效越多的只能存在一时不能长久。还是喜欢以前纯粹的电影。少点特效多点浮华。

星爷的电影我永远爱看，现在的娱乐圈能有星爷当年的敬业精神，这些年中国的影视剧一定已经走向世界！

一个拍正统武侠的加上一个拍搞笑的合成一部正统搞笑古装电影。。。说实话我看了演员的妆容当时就想离开电影院了，这审美观扛不住啊

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星爷的电影很久以前就开始看了，以前很喜欢看那部长江七号，还喜欢那部百变星君，现在却很少看星爷的电影了，不知为什么感觉找不到当年那种纯真的感觉，以前看逃学威龙系列的感觉现在总是在回想，却发现再也找不回了。

在我印象了，周星驰，一个好像除了电影视乎没什么存在感的演员。平时没绯闻，多好的条件啊,就这么糟蹋了
不过似乎合作没合作的都在骂他，而他却什么也不说不辩解，高僧，结果个个都跃马英雄，其实挺心疼他的。
奶彀当道，结果好演员越来越少，好导演也越来越少，如果没有大德高僧的坚守，佛法还有存在的意义吗？佛法都没意义，佛还存在吗？

追忆往昔，喜欢星爷，始于初中时代，一群小伙伴凑钱买VCD碟片，看过之后小心翼翼收好，当年甚至攀比谁看过更多的星爷电影，谁记得更多星爷台词，或者有人不喜欢，但确实风靡了那个年代，这是一种情怀，这是一个时代！
    年复一年，那么多的欧美大片，那么多的经典黑马剧作，来来往往，去去留留，星爷作品，始终占据硬盘的一隅，不曾改变！
    到如今，依然钟情当年城楼下那个在风里面跑得很帅的少年，依然喜欢当年那个耍宝耍得没边没际的浪子，依然崇拜当年那个在城墙上走起来很拽的武士，依然感伤当年那只活力四射却又风情的毛猴子！
    星爷，从曾经的少年、浪子、武士、毛猴子，一瞬间坐化，变成了五指山上那个静默五百年的石猴。。。
    虽然时代变迁，虽然观众审美观迅猛发展，虽然星爷老了，
    但是，星魂依旧！

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与其说看周星驰的片子，不如说是在找一种情怀，记得那15 6岁的时候偷偷的摸进录像厅，本是静悄悄，看到那些精彩的对白，虽不完全明白还是开心满怀，不知不觉有了些年龄，读懂了电影里的人情冷暖其实都是在现实中真实存在的，甚至更严重，当自己遇到囧景的时候，忍不住想到那一句经典的台词：谁能有我惨！！！呵呵一笑这不都过来了！感谢那写清楚的记忆和一颗不屈服的周星星！

何必那么较真呢，我们不能拿大话西游里孙悟空的标准来衡量导演周星驰啊，我们其实不管他片拍的好坏只要知道那个至尊宝还在我们的眼前蹦跶就知足了啊

星爷代表了一个时代，毕竟是人不是神，巅峰黄金时期已经过去，大环境也变化了，现在想出一部好作品的确不容易，好的题材创意一出现就被人模仿研究，很可能后来者研究的更透彻。
不过星爷给了我们这代人带来了无数经典的回忆，你走先这种招牌式的星爷的幽默口吻只有我们才懂得。就算不谈《大话西游》这种经典中的经典。我们也很难忘记《九品芝麻官》里骂人骂出鱼和螃蟹的场景，《逃学威龙》系列的搞笑与耍宝，还有那部我忘记名字的，星爷变身家用型机器人那个，变超大黑人牙膏真是挺搞笑，现在想来那也是一个挺大的植入广告吧。还有就是《鹿鼎记》，个人感觉陈小春简直是韦小宝重生，演活了。除了陈小春就是星爷的韦小宝搞笑了，当然是搞笑向的。还有就是《唐伯虎点秋香》这一星爷塑造的经典唐伯虎了，至今无人能及。
我想还有一点使我们更有认同感和代入感，那就是星爷的作品很多都是小人物，也就是现在常说的屌丝逆袭，最终星女郎会选择小人物，而不是高富帅。虽然这点近年来已经被用滥了。
最后还有众多的星女郎，或美貌，或纯情，或妩媚，或性感。朱茵，张敏，邱淑贞，张柏芝，钟丽缇，梁咏琪。。。个个都是女神级别！

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感觉星驰大哥老了很多，头发都白了，早期的搞笑电影都很好看，比现在浮夸的合成电影好看多了，最搞笑的是星驰大哥的夸张的一笑，啊，哈哈哈。真有特点。
他和巩俐所主演的《唐伯虎点秋香》CCTV6频道不止一次的重复播出，我也重复的观看，很经典。
在一个就是星驰大哥的经典中的精品，《大话西游之月光宝盒》感觉星驰大哥和朱茵好般配，强烈支持出续篇。没什么说的永远支持你星爷！

我也想说那句，只要曾经拥有